Hur ett drömjobb går i uppfyllelse: Intervjuar 3D-konstnär i världsklass Rafael Grassetti

Hur ett drömjobb går i uppfyllelse: Intervjuar 3D-konstnär i världsklass Rafael Grassetti

Det är inte varje dag jag får välja hjärnan hos en världsledande 3D-artist-men det är precis vad jag har att göra med Rafael Grassetti . Du kanske inte känner igen Rafaels namn, men du har utan tvekan sett hans arbete med massivt populära spel som Assassins Creed 3, Mass Effect 3 och andra. Du kanske till och med har haft en av leksakerna han designat för leksaksjätten Hasbro. Kort sagt, Rafael är en 3D -artist som gjorde det stort, och jag ville veta mer om hur han gjorde det och vad som krävs för att bli en ledande 3D -artist och arbeta för företag som Sony.





Vem är du och vad gör du?





Mitt namn är Rafael Grassetti, och jag jobbar som figurkonsthandledare för spel-, leksaks- och filmindustrin.





Jag är född och uppvuxen i Brasilien och började arbeta för den här branschen för ungefär 8 år sedan. Jag arbetade som frilansartist för många spelstudior tills jag flyttade till Kanada för att arbeta på Bioware. Jag bor för närvarande i Kalifornien och arbetar på Sony (SCEA) som handledare på avdelningen för karaktärskonst.

Vilka är några av de mest uppmärksammade projekten du har arbetat med hittills?



hur man konverterar png till pdf på windows 10

Jag har arbetat med över 30 titlar i min karriär. Några av dem jag kan nämna är Mass Effect 3, Dragon Age 3 , Assassins Creed 3 och Revelations, Saints Row, Rift, Fable och Tron. Jag har också gjort många Marvel- och Star Wars -leksaksdesigner för Hasbro, NBA och MLB och Walking Dead Statue -design för McFarlane Toys.

Vad sägs om att designa karaktärer?





Att förstå lite av utvecklingsprocessen för en bit kommer att hjälpa någon som vill arbeta med detta område.

Etapperna är i princip uppdelade i design och produktion. I de flesta ateljéerna är designstadiet av processen gjort av konceptkonstlaget, med 2D -ritningar. Efter att det har godkänts levereras det 'slutliga' konceptet eller idén till 3D -teamet, och de är ansvariga för att översätta detta till 3D och göra det klart för produktion. Så det är svårt att peka ut karaktärer som jag personligen har designat, eftersom processen involverar många olika artister.





Är 2D -scenen vanligtvis gjort med programvara, eller använder folk papper?

Slutprodukten blir alltid digital på ett sätt. Jag känner konstnärer som föredrar att skissa på papper och sedan ta med det till Photoshop för att färga och presentera verket. Konceptartister använder också 3D -programvara som ZBrush mer och mer att göra koncept. Det gör den övergripande kvaliteten bättre och processen snabbare, eftersom 3D -avdelningen kan använda mycket av arbetet för produktionsstadiet.

Hur kom du in på 3D -design?

Jag började studera 3D -programvara för 8 år sedan. På den tiden studerade jag alla produktionsstadier (koncept, modellering, riggning, animering, rendering och komponering), och efter att ha tillbringat 6 månader med att bygga mina första portföljdelar fick jag jobb på en av de största studiorna i Brasilien. Jag lärde mig mycket på den studion och efter ett par år som generalist bestämde jag mig för att fokusera mitt arbete på karaktärsmodellering och design.

Har du någon formell utbildning inom området? Och tror du att människor behöver formell utbildning i dessa dagar, eller räcker det med att bara vara dedikerad och skapa en bra portfölj?

Jag skulle säga att du inte behöver någon formell utbildning för att arbeta inom detta område, men en sak kommer med den andra. Folk brukar fråga mig om de ska spendera pengar på kurser eller utbildning, eller lära sig på egen hand. Jag säger alltid till dem, om du har pengar och möjlighet till det, tänk inte två gånger. De hinder du kommer att undvika genom att lära dig av någon som arbetar i branschen och har erfarenhet av att hjälpa är mycket viktiga. Se bara till att göra din forskning och välj rätt utbildning med rätt lärare.

Ändå är din portfölj det viktigaste.

Om jag själv vill gå in i 3D-design, ska jag plundra ner hundratals dollar för pro-kvalitetsprogramvara, eller skulle du säga att det finns andra alternativ? Vad ska jag göra för att komma igång?

Du behöver inte alls en galen arbetsstation. Den verkliga hemligheten är kunskapen du har om konst i allmänhet. Du kan ha ett papper och en penna eller en lera till att börja med.

hur man minskar diskanvändning windows 10

ZBrush kan köras på nästan alla maskiner. Det finns också Pixologic's Sculptris, vilket är fantastiskt (gratis). verktyg för människor som vill börja med digital skulptur. Jag har använt ett gammalt skrivbord med 2 GB RAM i många, många år.

Vänta inte tills du får ett bra skrivbord för att starta. Gå vidare, leta efter självstudier online och börja spela med ZBrush, du kommer att ta reda på att nästan allt du behöver veta är online just nu: Saker skiljer sig från vad de var för 8 år sedan. För människor som inte vet var de ska börja har Pixologics webbplats många artiklar, videor och länkar till DVD -skivor.

Jag säger alltid till mina elever, fastnar inte och väntar på att ett skrivbord, en lärare eller något annat ska falla upp från himlen. Prova nya tekniker och utforska nya konstformer. Allt du gör kommer att översättas till ditt 3D -arbete i slutändan, och vice versa. Kom ihåg det.

Skulle du säga att de tekniska aspekterna av 3D -modellering, såsom ytindelning och att räkna ut polytal, är viktiga till att börja med? Eller är det de detaljerna jag ska oroa mig över först när jag har fått ner allt grunderna och jag vill bara polera mina modeller?

Det är det sista du bör oroa dig för. Det är tekniska aspekter, och de varierar från projekt till projekt. Du kommer att lära dig detta från varje projekt du arbetar med. Handledare och seniorer kommer att lära dig saker som topologiflöde, UV, texturstorlekar etc. på varje enskilt projekt. Fokusera på din konst och hur bra din karaktär ser ut utan att oroa dig för tekniska problem. Om du kan göra en snygg karaktär med 3 miljarder polygoner, kommer du att kunna få det att se bra ut med 300 polygoner. Och det är vad studior letar efter när man anställer människor.

Vad tycker du om gratis programvara, till exempel Blender? Är det ett bra verktyg för nybörjare?

Säkert. I grund och botten gör alla applikationer samma sak men med olika knappar. Men du bör också börja spela med ZBrush och hämta 3ds Max , Maya eller XSI på samma gång. Det är verktygen som de stora studiorna använder, och det är alltid bra att vänja sig vid pipeline.

Hollywood VFX -artister har nyligen strejkat på grund av arbetsförhållanden. Skulle du säga att 3D -design blir allt mer konkurrenskraftig?

Jag skulle säga att det alltid har varit så. Tyvärr är denna bransch beroende av investerare och kunder och det är så saker brukar fungera. Arbete och pengar kommer och går, och studior måste arbeta sig runt det.

Denna bransch har alltid varit riktigt konkurrenskraftig, och jag tycker att det är bra: Det är därför på mindre än ett decennium kvaliteten på det arbete vi ser förbättrats så mycket. De flesta studior letar alltid efter proffs, men branschen har för närvarande brist på bra artister, så det finns alltid plats för dem som har en bra kunskapsnivå och en bra portfölj.

Vilka är de bästa delarna av jobbet? Vad tycker du mest om att göra?

Kommer du ihåg när vi var barn och vi kunde se en fantastisk karaktär i en Lego -bit eller ett par penseldrag? Kommer du ihåg när vi kunde ägna hela dagen åt att rita karaktärer och varelser i skolböcker? (Jag hade det problemet.)

Så nu kan jag göra det och få betalt för det. Att spendera en dag med att brainstorma idéer och se en karaktär komma till liv är den roligaste delen av mitt jobb för mig. Att se hur mycket arbete olika artister lägger ner på dina karaktärer och se reaktionen från spelare som blir fans av dina karaktärer, det är något som får mig att älska mitt jobb.

Tack, Rafael!

Alla bilder som används i detta inlägg är av Rafael arbete, och har använts med hans tillåtelse.

Dela med sig Dela med sig Tweet E-post Så här ändrar du utseende och känsla på ditt Windows 10 -skrivbord

Vill du veta hur du får Windows 10 att se bättre ut? Använd dessa enkla anpassningar för att göra Windows 10 till din egen.

Läs Nästa
Relaterade ämnen
  • Spel
  • Webbkultur
  • Datoranimering
  • Datorstödd design
Om författaren Erez Zukerman(288 artiklar publicerade) Mer från Erez Zukerman

Prenumerera på vårt nyhetsbrev

Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, gratis e -böcker och exklusiva erbjudanden!

Klicka här för att prenumerera