Home-theater-designers
Pixel art är en form av digital konst som föddes från behovet av att kommunicera bilder på det begränsade lagringsutrymmet för 8 eller 16-bitars datorer och tv-spelskonsoler.
Ibland kallas processen för att skapa pixelkonst 'spriting', som kommer från ordet 'sprite'. Detta är en datorgrafik som används för att beskriva en tvådimensionell bitmapp som är integrerad i en större scen (vanligtvis ett videospel).
Är du intresserad av att skapa en egen pixelkonst? Här är allt du behöver veta för att komma igång.
De grundläggande verktygen för Pixel Art
I motsats till vad många tror, garanterar kraftfull eller dyr programvara inte konst av hög kvalitet! Att välja ett program är bara en preferensfråga.
Om du är en Windows -användare kan du till och med använda något så grundläggande som Microsoft Paint. Här är en mer omfattande lista över några verktyg som du kan använda för att skapa pixelkonst .
äppelklocka i aluminium eller rostfritt stål
Allt du verkligen behöver för att göra pixelkonst är följande verktyg (så se till att ditt valda program har dem):
- Penna: ditt grundläggande ritverktyg som som standard placerar en pixel
- Suddgummi: raderar eller tar bort pixlar som du har ritat
- Ögon droppar: kopierar färgen på pixeln du väljer för att du ska återanvända
- Hink: fyller ett tomt område med en fast färg
Andra användbara verktyg inkluderar verktyg för markering, linje, färgning och rotation. De är inte absolut nödvändiga, eftersom du kan uppnå samma effekter med verktygen som anges ovan.
Du vill undvika penslar, oskärpa, lutningar och andra automatiska verktyg för att säkerställa att du har kontroll över varje pixel på duken.
När det gäller hårdvara är allt för att styra markören helt ok. En styrplatta eller en mus är utmärkt för precision och detaljer. Under tiden kan en grafisk surfplatta vara din preferens för bättre kontroll över långa slag.
Relaterad: De bästa grafikplattorna för digitala artister och formgivare
Hur stor ska din Sprite eller Canvas vara?
Det finns inget fel svar för sprite -storlek. Men multiplar av åtta i tvåmakter är vanligast (t.ex. 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32, etc.) eftersom gamla datorer inte kunde visa dem ordentligt annars.
Personligen rekommenderar vi att börja i det lilla, eftersom det kan hjälpa dig att snabbt lära dig grunderna. När allt kommer omkring kom pixelkonst till eftersom konstnärer ville få ut det mesta av varje pixel och färg som användes, eftersom deras hårdvara bara kunde hantera så många.
Du tvingas bli kreativ när du måste arbeta inom begränsningar. Fokusera på att bli bra på att maximera utrymmet för en liten sprite. Efter det kan du sedan nivåera upp till större storlekar för att klämma in ännu mer detaljer där.
Och om du vill sätta en karaktär i en scen, måste du också tänka på dukstorlek.
Ett bra sätt att göra detta är att överväga förhållandet mellan din sprite och resten av skärmen. Hur stor eller liten vill du att din karaktär ska vara jämfört med världen de befinner sig i?
Spelutvecklare, det är värt att veta att en majoritet av bildskärmarna idag har ett bildförhållande på 16: 9. Det betyder att för varje 16 pixlar i bredd finns det nio pixlar i höjd.
Vilken upplösning du än bestämmer dig för brukar du arbeta i en mycket mindre dukstorlek och sedan skala upp till den större upplösningen när du är klar.
Samtidigt vill du ändra storlek på hela siffror när du skalar din pixelkonst, annars kan saker och ting se lite knäppa ut. Det är viktigt att se till att din matematik checkar ut innan du börjar skapa pixelkonst!
Låt oss säga att du ville uppnå standardupplösningen 1080p. Du kan arbeta på en 384 × 216 duk och sedan skala upp 500 procent större.
Skalning bör också vara det sista du gör. Du vill inte skala uppåt och fortsätta sedan att rita med ditt pikselverktyg med en pixel. Det kommer att lämna dig med olika pixelförhållanden, vilket aldrig ser bra ut.
Sprittprocessen
Så du har din duk öppen - vad nu? Tja, precis som alla andra konstformer är möjligheterna oändliga. Det finns inte bara ett sätt att göra det.
För att ge dig en utgångspunkt, här är en steg-för-steg-handledning om hur du kanske vill börja ditt projekt. Du är helt fri att följa med exakt, hoppa över några steg eller lägga till egna steg.
hur man laddar ner låtar från google play
1. Börja med en grov skiss
Starta din sprite genom att dra Penna verktyg runt, rita på samma sätt som du skulle rita med penna och papper. Det behöver inte vara perfekt.
Vilken röra du än gör så städar vi upp senare. Allt vi strävar efter i detta tidiga skede är att få din idé och dess sammansättning på duken.
2. Rensa upp radkonst
Nu är det dags att göra saker lite mer presentabla. Vi kommer att ta dina grova linjer och mejsa bort dem för att städa bort lösa pixlar.
Enstaka pixlar, eller en grupp pixlar som bryter samman en rad, kallas 'jaggies'. Jaggies är exakt vad vi försöker undvika.
Ofta är problemet helt enkelt att ett segment av linjen är för långt eller för kort, vilket skapar ett besvärligt hopp. Du vill använda en enhetlig pixellängd för en smidig övergång på en kurva. Omge inte en rad pixlar med större.
Det är omöjligt att helt undvika jaggies (om inte dina konstverk bara består av grundläggande former), men du vill försöka hålla dem på ett minimum.
3. Presentera färger
Det är dags att ta tag i din Hink verktyg och fyll i din sprites radkonst med färger.
Normalt vill du begränsa dig till en färgpalett. På den tiden dikterade sprite -storlek ofta hur många färger som fanns på paletten också. Om en sprite var 16 × 16, innebar det att konstnärerna hade 16 färger att arbeta med. Tack och lov har tekniken avancerat sedan dess, och vi är inte längre begränsade till denna regel.
De bästa paletterna har olika nyanser som kompletterar varandra, olika mättnadsvärden och en blandning av ljus och mörkt. Om du inte redan vet hur du använder färgteorin korrekt kan det vara svårt att sätta ihop din egen palett.
Om du vill att någon annan ska tänka åt dig, Lospec är en fantastisk onlinedatabas full av färdiga färgpaletter.
4. Lägg till detaljer, höjdpunkter och skuggor
Detta är den bästa delen av hela processen! Det är där din konst verkligen börjar hoppa av sidan. Nu när vi har grundtanken nere kan vi lägga till alla små saker för att ge din platta konst en illusion av form.
Välj din ljuskälla och börja skugga områden som är längst bort från den ljuskällan med en mörkare färg. Höjdpunkter bör placeras i områden som direkt träffas av ljus.
Du kan välja att behålla din konst svart eller färga den, men allt beror på dina personliga preferenser eller konststil.
5. Spara din konst
Det är dags att spara ditt arbete! Skala till önskad storlek och välj sedan ett filformat. I de flesta fall vill du spara den som en PNG om din bild är statisk.
Men om din konst har animering, spara den som en GIF. Det som är viktigt är att båda formaten stöder stora områden med enfärgad och transparent.
Håll dig borta från JPEG -filer om du inte vet vad du gör. Det är ett förlorande filformat som är avsett för digitala foton och andra bilder som har mjuka övertoningar.
Pixel Art: Lätt att lära, svårt att bemästra
Pixelkonst skiljer sig från digital ritning på grund av de begränsningar som orsakas av dess rutnätliknande natur.
Med detta sagt använder den många av samma principer, så målare och andra konstnärer kan plocka upp det ganska snabbt. Med mycket övning kan vem som helst bli bra på pixelkonst.
Dela med sig Dela med sig Tweet E-post Hur man ritar anime- och mangaserier: 10 handledning för att komma igångHär är flera självstudier och resurser för att komma igång med att lära dig rita anime- och mangaserier.
Läs Nästa Relaterade ämnen- Kreativ
- Digital konst
- Pixel Art
- Design
De flesta dagar kan du hitta Jessibelle hopkrupen under en viktad filt i en mysig lägenhet i Kanada. Hon är frilansskribent som älskar digital konst, tv -spel och gotiskt mode.
hur man hanterar ett skrivbord med kabelMer från Jessibelle Garcia
Prenumerera på vårt nyhetsbrev
Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, gratis e -böcker och exklusiva erbjudanden!
Klicka här för att prenumerera