Home-theater-designers
Sammanfallande med 50-årsjubileet för Woodstock denna månad, som ägde rum mellan 15 och 18 augusti 1969, på Yasgurs gård i Bethel, New York, har det varit en överraskande återuppgång i intresset för denna mest historiska händelse, tillsammans med en hel del -undersökning och eftertanke, till stor del uppmanad av den nya PBS-dokumentären, Woodstock: Tre dagar som definierade en generation .
Det som dock inte diskuteras så mycket dessa dagar är dock den roll som McIntosh-laboratoriet spelade för att göra evenemanget möjligt till att börja med och hålla underhållningen flytande inför den ena katastrofen efter den andra, orsakad av dålig planering, överbefolkning, och oväntat väder.
För att gräva lite mer i den historien satte jag mig nyligen med nuvarande McIntosh-president Charlie Randall, som växte upp nära företagets Binghamton, NY, hem och gick med i McIntosh 1985 som lärling på ingenjörsavdelningen. Han har varit president för McIntosh Laboratory, Inc. sedan 2001.
Dennis Burger: Låt oss börja med att diskutera det uppenbara: sambandet mellan McIntosh och Woodstock och hur det kom till.
Charlie Randall: Jag var inte tillräckligt gammal för att vara på Woodstock, men jag har tillräckligt med kunskap om företagets historia för att förstå vad som hände. Som du säkert vet var Hanley Sound teamet som satte ihop systemet, och de var ganska mycket pionjärer så långt som att ta vad du skulle betrakta som vanlig ljudutrustning och börja producera det vi känner idag som konsertljud. Jag tror att deras första exponering för McIntosh när det gäller att göra en stor händelse var Lyndon B. Johnsons första tal 1965.
DB: Vänta, låt oss pausa en sekund. Jag tror att McIntosh / Woodstock-anslutningen är legenden i ljudvärlden just nu, men LBJ-saken är ny för mig. Hur kom det till?
CR: Vid den tiden blev arenorna mycket större och Hanley Sound var typ av i spetsen för det. Hanley var den som fick kontrakt på att sätta ihop det, och strax efter att de startade Hanley Sound ville de ha McIntosh-produkter och det var vad de använde.
Hanley kände till McIntosh - de visste mer om hemmaljudbitarna, som vid den tiden skulle ha varit som MC30-, MC40-typbitarna, som verkligen var avsedda för stereoljud i hemmet. Men Frank McIntosh, efter att ha varit i militären och varit runt GI-klubbarna, insåg det faktum att det fanns ett behov av större och bättre förstärkare, särskilt under krigstidarna när de skickade artister till olika länder för att underhålla trupperna.
Och sedan, om du spola fram lite, vet vi hur det var när Beatles kom till Amerika [1965]: allt du kunde höra var publiken som skrek, för det spelades bara över PA-systemet.
Beatles på Shea Stadium Titta på den här videon på YouTube
Så det var verkligen det som drev McIntoshs önskan att leverera en bättre förstärkare och Hanley ville leverera bättre ljud. Och de ville i grunden vara en franchise-säljare av McIntosh-produkten, men under den tiden skulle företaget inte ge dem franchisen, eftersom den skulle användas för rock and roll, och det är verkligen inte den riktning företaget ville positionera sig själv i.
[1968] hade vi MI350 och MC3500 förstärkare - som var typ av en och samma - men MI350 var känd mer för industriella, kommersiella saker, och MC3500 ansågs vara lite mindre, även om topologin för förstärkaren var egentligen densamma.
Vid den tiden gjorde de andra konkurrenterna 60-, 75-watt-förstärkare. Ingen pressade mycket utöver det. Så för att se en 350-watts vakuumrörmonoblock vid den tiden var det inte möjligt för många tillverkare och McIntosh har länge varit känt för att bygga en bättre, kraftfullare förstärkare med lägre distorsion och bättre signal-till-brus. Och kanske viktigast av allt: bättre tillförlitlighet. Och det var det som fick Hanley att använda McIntosh. Det som drev det var tekniken bakom vad vi hade kontra vad någon annan kunde göra under den tidsramen.
Jag kommer inte ihåg mitt icloud -lösenord
Men Gordon [Gow], killen som var ansvarig för försäljning och marknadsföring vid den tiden, skulle inte tillåta dem att ha MI350, så de var tvungna att nöja sig med MC3500. Och det var det som slutligen användes på Woodstock 1969.
Och 1974 när Grateful Dead dök upp på Cow Palace med - jag tror att det var MC2300, stereoförstärkare, men återigen byggd på samma arkitektur som MC3500, som var mono.
DB: Så förstärkarna på Woodstock var designade för hemmamarknaden, även om det fanns en kommersiell version tillgänglig.
CR: Ja, totalt sett var det tjugo av MC3500-talet, som ligger - tro det eller ej - under scenen, och vi vet alla att Woodstock under helgen förvandlades till en lerautställning, så det var mycket som måste göras bakom scenerna, först för att hålla förstärkarna svala, på grund av bristen på luftflöde, och andra för att hålla dem torra.
Woodstock Rain (Rain in Woodstock) Titta på den här videon på YouTube
Det intressanta är att systemet inrättades för att vara, på sätt och vis, två PA-system, eftersom det var så stor folkmassa. De hade vad du skulle kalla fronten, och sedan hade de ett system för att skicka ljud till baksidan av publiken. Högtalarna på framsidan låg nere, där högtalarna bak var höga. Och förstärkarna delades därefter. Men det unika för den tiden - kom ihåg att det var 1969 - istället för att köra monoljud blandade de ljudet i stereo. Så systemet var inte inställt för att driva en stor monostapel högtalare.
hur man gör ett bakgrundsbildspel
DB: Så förutom att de måste hålla förstärkarna svala och torra, hade de också ett ganska sofistikerat - för tillfället - ljudsystem för att hålla igång ...
CR: Det löpande skämtet när du pratar med alla som var inblandade i Hanley Sound är att allt om festivalen var en katastrof, men ljudet fortsatte bara att fungera. De hade inte tillräckligt med toaletter och vädret var rörigt, men det var lätt att hålla publiken lugn eftersom de kunde hålla ljudet flytande. Och gör också offentliga meddelanden över ljudsystemet.
WOODSTOCK meddelande om brun syra Titta på den här videon på YouTube
När det gäller att hålla förstärkarna svala hade de fans som blåste under scenen och förstärkarna själva fläktkyldes. Men det som gjorde det livskraftigt för teknikerna - och det fanns ett par killar från Hanley Sound under det skedet hela tiden - var att framsidan av MC3500 hade utmätare, så att de verkligen kunde se vad förstärkarna var gör och se till att de inte var överdrivna, så bara den synligheten gjorde det möjligt för dem att hålla koll på systemet på det sättet.
DB: Du nämnde tidigare McIntosh-företagslinjen att inte omfamna rockmusik. Hur och varför förändrades det i ledningen till Woodstock?
CR: Jag tror att företaget först var mer orienterat kring orkestermusik. Och - hur ska vi säga detta? - mognad av Frank McIntosh var verkligen en faktor. När han gick i pension i slutet av 70-talet var han på 70-talet, så du kan göra matte och gissa vad hans uppfattning om rock and roll skulle ha varit. När det gäller musikindustrin var rockens sida, Beatles, Shea Stadium, och yngre amerikaner var helt ombord, men för äldre vuxna trodde de att det skulle förstöra världen. Så det var helt klart en demografisk splittring.
Men eftersom den mer moderna musiken blev mer populär, var det bara oundvikligt att ett företag som McIntosh skulle behöva stödja det, bara med tanke på vem kunderna var som faktiskt köpte produkt.
DB: Så hur förändrade den skiftande demografin - och kanske ännu viktigare användningen av McIntosh-produkter i evenemang som Woodstock och Grateful Dead's Wall of Sound - företaget när det gäller perception eller produktutveckling?
CR: När det gäller produktdesign, om du tittar på den typiska hemmaljudprodukten vid den tiden ... Jag menar, 75 watt per kanal i ett stereoanlägg var mycket kraft. Under denna tidsram gjorde alla nästan ingenting annat än vakuumrör. Så för att komma ut med en 350 watt förstärkare var det uppenbarligen avsedd för dessa typer av applikationer under dessa dagar, och jag är säker på att det som hände med Beatles på Shea Stadium är det som väckte intresset för 3500, för företaget 65 ', den mest kraftfulla förstärkaren vi hade vid den tiden skulle ha varit MC275, som var 75 watt åt sidan.
Så, företaget tänkte och visste, tillbaka till vad jag sa tidigare visste de att det fanns ett behov av en bättre förstärkare, inte bara för hemmet utan också för officerklubbar och vad som så småningom växte till dessa stora konsertlokaler. Och naturligtvis växte det bara därifrån. Så efter 3500 ... ja, 3500 förvandlas till 2300, som förvandlas till 2500, som förvandlas till 2600. 2600 var 600 watt stereo.
DB: Så, det var typ av ett vapenlopp när det gäller makt ...
hur man påskyndar nedladdning av xbox
CR: Ja, och till och med utöver ljudet från konsertlokalerna, kom de faktiskt in i militära applikationer, som att driva ekolodsgivare för att få ubåtar att se ut som en fiskskola.
Och de användes också för att driva on-hold musiksystem i städer som Chicago. Med Bell Labs hade du möjlighet att du skulle kunna betala för där telefonoperatören, istället för att bara hålla dig i vänteläge, skulle ansluta dig till musikuttaget och McIntosh-förstärkare matade musik över hela staden. Det är en riktigt snygg aspekt av företagets historia, med avseende på varför förstärkarna blev så stora vid den tiden. Men det var utöver bara ljudåtergivning. Som jag sa gjorde de faktiskt sin väg till testlaboratorier, oavsett om det var Bell & Howell, till och med många flygbolag hade dem av olika skäl, för radar och ekolod - saker som det.
DB: Och sådana saker kan leda till ett slags återkopplingsslinga - behovet av mer kraft drevs av stora kommersiella applikationer, sedan sipprade in i hemmet - men låt oss prata lite om hur den ökade kraften ledde till andra förändringar på hemmaljudmarknaden.
CR:
Än idag, om du tittar på vilka typer av högtalare vi kör - ett perfekt exempel är att vi gör många linjearrayer i stora hemmabiosystem. Och naturligtvis var linjearrayen det som utvecklades för den här typen av stor applikationsljudapplikation. The Grateful Dead's Wall of Sound var bara ett stort sortiment. Och amerikaner, vi gillar inte små utrymmen. Våra hem är dubbelt så stora som någon annanstans i världen. Och en enstaka källhögtalare är inte tillräckligt stor för att köra ett 30-till-40-fots hemmabiorum. Så uppenbarligen har ansökan om mer kraft och fler drivrutiner för att fylla det utrymmet tagit oss långt från en Bozaks [högtalares] dagar med en tweeter och en bashögtalare.
DB: Vad är arv från Woodstock, enligt din åsikt, och mer specifikt: vad är arvet från McIntoshs engagemang i denna historiska show?
CR: För allmänheten i stort är det ett ikoniskt ögonblick i amerikansk historia, speciellt om du är involverad i musik eller kultur på något sätt. Du kan se på Woodstock som mer än bara en konsert. Det var en kulturell upplevelse.
Och om du tänker på tiden det gjordes, och förmågan hos ljudsystem vid den tiden, är det ganska anmärkningsvärt att underhålla en folkmassa.
För alla amerikaner vet alla vad Woodstock är, även om de inte upplevde det själva. Och naturligtvis finns platsen nere i Bethel Woods , som är byggd på den ursprungliga fastigheten där Woodstock hände, och det är en kulturell upplevelse att fortfarande njuta av musik där och om du vill kan du till och med gå genom museet .
Woodstock - Original teatertrailer Titta på den här videon på YouTube
Och från McIntoshs synvinkel som ett varumärke, att vara en del av detta arv - alla hobbyutrustningshobbyister vet att McIntosh drivit showen.
Naturligtvis stämmer det också med Grateful Dead's Wall of Sound. Och om du tittar på foton från [de döda showerna] är förstärkarna fram och mitt. Det olyckliga är att förstärkarna på Woodstock var under scenen, men med rätta, för det var ett utomhusevenemang och det var det enda sättet att de kunde hålla dem torra.
Ytterligare resurser
• Besök McIntosh Labs webbplats för mer information om varumärket.
• McIntosh introducerar MTI100 integrerad skivspelare på HomeTheaterReview.com.
• McIntosh tillkännager 70-årsjubileumets minnessystem för begränsad upplaga på HomeTheaterReview.com.