Top 10 2D Animation Software Systems

Vad är ett utmärkt animationsprogram? De bästa animationsprogrammen i branschen fokuserar på två saker: konstnärlig flexibilitet och frihet att använda, och önskan att öka konstnärens produktion.

Utöver det finns det dock många sätt att gå utöver det. Det perfekta systemet är rent, magert, djupt och en glädje för artisten att använda.

1. Cartoon Animator 4

Cartoon Animator 4 i Reallusion

Reallusions Cartoon Animator 4 fungerar som ett omfattande, end-to-end 2D-animationssystem som passar både proffs och kunder. I styrhuset ingår också karaktärsdesign, bakgrundskonstruktion, rekvisitskapande och VFX. Cartoon Animator 4 är din enda destination om hastighet och användarvänlighet är två av dina högsta prioriteringar.

Cartoon Animator allt i ett för videoproduktion - en kontinuerlig rad från att skapa karaktärer till efterproduktion eller filmredigering.

Karaktärsskapande:

Om Photoshop är det program du föredrar att designa i, kan PSD -filer integreras i ett Cartoon Animator 4 -arbetsflöde utan problem. När din animering är klar kan den skickas dynamiskt till After Effects där arbetet kan fortsätta. Cartoon Animator 4 stöder också alfa -transparens, vilket gör den idealisk för logotyparbete, rörlig grafik och till och med webbdesign, i vissa fall.

Skelett i Cartoon Animator 4 kan riggas med antingen ett traditionellt utformat nät eller med vilken bild som helst som har bearbetats genom deras hudgenerator. Face Puppet -verktyget kan användas för att spika även mycket utmanande ansiktsuttryck.

Redigering av teckenrörelser:

Cartoon Animator utökar dina kreativa möjligheter med 3D -rörelse byggd för 2D -animering. Varje justering kan göras snabbt och tio förbyggda huvuden låter dig dyka in direkt utan att börja från början.

Cartoon Animator 4s verkliga källa till överklagande är dock i sin låga inträdesbarriär som hindrar nybörjaren. Uttrycksmallar, inbäddat innehåll av märkesnamn och ett stort bibliotek med generiska primitiv och rörelseffekter ger dig allt du behöver, direkt från fladdermusen. Det finns över hundra inbäddade innehåll till ditt förfogande.

Mocap för realistisk rörelse:

Cartoon Animator 4 är känd för sin tillgängliga svit av karaktärsanimationsassistenter, t.ex. motion capture för 2D -animering och a mängder av förbyggda skeletthierarkier som kan anpassas helt. De hakar också mer avancerade byggnader och nedladdningsbara beteenden som du kan köpa i Reallusion Content Store.

Ansiktsanimation:

För svår ansiktsanimering kan du använda Face Puppet för att skapa naturliga och tilltalande uttryck. Tio standardprofiler definierar omedelbart en karaktärs unika personlighet; du kan docka dem med hänsynslös övergivenhet tack vare massor av inbäddade profiler. Dessa inkluderar en hund, en katt, en häst, elastiska människor och fem andra människotyper.

Enkel 2D -animering för alla videomakare:

Programmet låter dig också r ender transparent video för efterproduktion och VFX vid behov. När du är klar med din karaktärsanimering kan du återge den till After Effects eller något annat VFX -program du väljer. Programmet är utformat för att exportera ditt projekt i en mapphierarki som lätt kan kännas igen av alla paket av efterproduktionsverktyg.

Ladda ner : Cartoon Animator 4 för Mac | Windows (Gratis prov)

2. Mögel 13

Moho är en fullt laddad vektorbaserad 2D-animationsprogramvara, känd för sin förmåga att väcka komplexa och känslomässiga scener till liv utan problem. De fyrkantiga maskor som används inom programmet kommer att lämna lite att önska när det gäller anpassning och flexibilitet.

Det bör understrykas att Moho är ett verktyg för animatörer, genom och igenom. Varje funktion är skräddarsydd för behoven hos någon som redan har varje enskild tillgång grundad och redo att mullra.

Dina alternativ som animatör här är imponerande: ungefär som i AE ger många automatiserade effekter dig möjligheten att skapa komplexa scener som fördjupar publiken i din värld.

Bland dem:

Partikeleffekter: snöstormar, filtar av fallande konfetti och kosmisk katastrof kan alla förstärkas genom att inkludera ett eller flera partikelsystem i scenen.
Fysiksimulatorer: vädereffekter som vind och turbulens uppnås lätt genom Moho, men mest spännande här blir deras gravitationssimulator. Det gör duken till en virtuell sandlåda för dig att utforska.
Bendynamik: Moho håller allt fäst exakt där det ska fästas. Detta inkluderar också hur Moho tolkar köttmekanik. När du animerar ett ansikte kan du uttrycka varje uttryck uppriktigt och till det yttersta, utan att förvränga karaktärens ansikte själv.

Trots sitt rykte som vektorbaserad 2D-animationsprogram, tillåter Moho också konstnären att rita direkt på ramen. Din talang översätts direkt till skärmen, så att artisten kan luta sig hårt när han tecknar nyckelrutor och underliggande grov. Det här verktyget kan också tillämpas på att skapa rörelsebanor som sedan kan kopplas till olika attribut, vilket ger ett mycket mer naturligt slutresultat.

Moho erbjuder animatörer två alternativ till sin användarbas: Moho Pro 13.5 och Moho Debut 13.5. Byggda för proffs respektive nybörjare, båda är otroligt robusta alternativ för artister på alla nivåer. Debuten lämnar lite att önska för dem som har en budget; de enda begränsningarna är exportlängd och upplösning. Det är osannolikt att tillfälliga användare känner att huvudet träffar taket.

Onekligen ett av de mest väl avrundade 2D-riggprogrammen som finns, sätter Mohos Anime Studio ribban skyhög. Även perspektivritning är enkelt: berätta helt enkelt för programmet var golvet är med fyra praktiska fästpunkter. Du är redan halvvägs.

bästa HD -tapeter för Android

Ladda ner : Mold 13 Debut ($ 59,99)

Ladda ner : Mold 13 Pro ($ 399,99)

3. Visa bomharmoni

En vanlig missuppfattning: ibland kommer Flash-animeringar att användas som en allomfattande term som används för att beskriva alla typer av modern, digital, 2D-animering som gjorts under de senaste decennierna eller så. Inte riktigt fallet --- Svampbob? Bobs burgare? Ingen av dessa program skapades i Adobe -paketet.

Medan Adobes Animate kan vara ett av de mer vanligt nämnda 2D-animationsprogramvarorna bland världens lekmän, vet proffs i spelet redan att Harmony 20 är vad de stora pojkarna använder. Toon Boom’s Harmony 20, baserat i Montreal, Kanada, är den obestridda industristandarden när det gäller animering i 2D.

Världen för kommersiell 2D -animering är krävande, varför Harmony erbjuder mycket i hastigheten; cut-out animation och riggning är alla möjliga genom en mängd marionetthjälpmedel. Programmet har en unik blandning av 2D- och 3D-integration, inklusive ett fullt laddat belysnings- och skuggsystem.

Harmonys innovativa arbetsflöde gör det också möjligt för artisten att börja skissa direkt på en levande duk med en av de mest avancerade penselmotorerna i spelet. Dessa ritningar kan sedan riggas och tweenas, med massor av målnings- och palettverktyg som också hjälper till i den utmattande rengöringsprocessen.

Deras top-of-the-line färghanteringssystem låter dig hantera varje fas i processen och kalibrera ditt arbete för utställning, oavsett om din slutliga destination blir webben eller storskärmen. Av denna anledning är Harmony 20 läroboksexemplet på ett riktigt komplett vektorbaserat 2D-animationsprogram.

Ladda ner : Toon Boom Harmony för Mac eller Windows (Gratis prov)

4. TVPaint Animation

Storyboardartister gläds: designen av detta program gör det idealiskt för förproduktion, layouter och animatik. En särskild Project -arbetsyta hjälper dig att organisera dig och dela upp ditt projekt i scener, klipp och ramar. Varje ram kan sedan animeras i lager.

Enligt sin webbplats är företaget stolt över sin förmåga att tillhandahålla en interaktiv upplevelse utan pappersstadium. I grund och botten anser de sig lite närmare något liknande AE än ett traditionellt ritbord, vilket många av dessa program försöker efterlikna.

TVPaints egenutvecklade Out-of-Pegs-funktion innefattar processen att rita in mellan två. När du tittar på ett lökskinn i din animering kommer du att kunna se de ramar som föregår och lyckas med den som valts för närvarande som spökade överlägg. Konstnären använder överlagringen av dessa nyckelbildpositioner för att vägleda dem när de drar mellanhanden mellan varje ytterlighet.

Out-of-Pegs ger dig möjlighet att ordna om dessa ramar medan du arbetar, vilket förändrar det rumsliga-tidsmässiga förhållandet mellan båda valda poserna. Det här är användbart om du, exempelvis, animerar en gångcykel och vill att vart fjärde steg ska hända lite snabbare, Chuck Jones-stil.

Arbetsytan är dynamisk och kan roteras fritt när du arbetar, vilket gör animering i perspektiv utomordentligt hanterbar, även för en nybörjare. För rensningskonstnärer kommer programmets färg- och texturgenerator -funktionalitet att vara av särskilt intresse, liksom ett avancerat Paint Bucket -verktyg som kan konfigureras efter dina önskemål.

TVPaint -etos är mångsidighet och frihet. Dessa utvecklare stoppar ingenting för att undvika att begränsa vad som kan göras inom deras system.

Ladda ner : TVPaint Animation 11 Pro för Linux, Mac eller Windows

5. Adobe Character Animator

Ladda skärmen för Adobe Character Animator

Vi vet det. Vi älskar det. Vi levde genom rebrand. Adobe har ett finger i varje cirkel, 2D -animationsvärlden är verkligen inget undantag. Adobe Character Animator är en upplevelse som inte liknar någon annan; du, marionettspelaren, kan ge din prestation i realtid, precis som på en riktig scen.

I enlighet med sviten som helhet i sviten som helhet kan allt som görs i Adobes Character Animator enkelt överföras till Premiere, After Effects och någon annanstans som du behöver det för att gå. Detsamma gäller för att få in element; Illustrator- och Photoshop -filer kan enkelt integreras i din animering.

Produkten kan också konvertera en inspelad videoprestanda till samordnad, animerad rörelse och till och med ansiktsuttryck. En läppsynkroniseringsfunktion tar bort alla gissningar från en animerad dialog, och deras Eye Gaze -beteende spårar din blick när den svänger.

Alla dessa verktyg är avsedda att underlätta ett effektivt arbetsflöde som tar bort varje abstraktionslager som skiljer dig från arbetet. Utlösare kan skapas för att avfyra specialeffekter med ett klick på en knapp när du animerar varje marionett. Du kan antingen lägga till fördesignade beteenden som kan modifieras med parameter eller så kan du börja om och skapa karaktärens resa helt på egen hand.

Ladda ner : Adobe Character Animator ($ 52,99/månad)

6. Live2D -kubism

Kubismen analyserar en platt tillgång och passar den för en 2D+ arbetsmiljö. Karaktärer som väcks till liv på detta sätt kan deformeras och marionetteras över scenen utan att svettas. Dess förmåga att integreras sömlöst i motorer som Unity och Cocos2d-x gör kubismen till ett mycket livskraftigt alternativ för att designa mobilappar och spel.

I kubismen kan användaren modifiera ett objekt eller en parameter med något som kallas en deformer. Deformers är de överlagrade kontrollerna som förvandlar de ovan nämnda stillbilderna till marionetter som kan poseras och regisseras. Dessa deformatorer berättar för programmet där toppen och botten läppar möts, och med dessa ankare på plats ger du dig förmågan att få karaktären att le, rynka pannan och tala. Detsamma gäller för att visa programmet var varje skelettled ska projiceras; de blir handtagen som du flyttar varje karaktär med.

Dessa deformatorer kan sedan appliceras på andra objekt och banor, som fungerar som ett slags justeringsskikt som lätt rör sig inom programmet. Ytterligare blandningsfunktioner ger dig ännu mer kontroll på denna nivå; Du kan tillämpa effekten i grader, till och med animera dem som nyckelrutor om så önskas.

Företagets senaste version gör det möjligt för artisten att få tag på en modellform och göra ändringar i den utan att justera utseendet på ram för bild. Dessa förändringar kommer inte att skriva över någon av de rörelser eller beteenden som redan tillämpats, vilket ger dig en extra stor flexibilitet, även efter att mycket av arbetet redan är klart.

Om du redan har något framför dig kan metadata som är kopplat till det exporteras som en CSV -fil. Detta inkluderar alla delar, parametrar, deformatorer och ArtMesh -ID som är associerade med objektet.

Detta program används vanligtvis när en animatör arbetar från traditionellt ritat källmaterial, till exempel en grafisk roman. De som kommer från en bakgrund av handritning kommer att kunna ta språnget in i kubismen utan större besvär.

Ladda ner: Live2D Cubism för Mac eller Windows (Gratis prov)

7. Ryggrad 2D

Vad är Spine 2D? Det är precis vad det står på plåten: det här programmet är främst inriktat på processen att designa ett skelett och rigga det för 2D -animering. Spine 2D är ett mycket populärt val bland speldesigners. Det läggs tonvikt på automatisering som ger mer tid åt spelets vision istället för muttrar och bultar.

Under flåningen kan vikter appliceras på hörnen på ett platt nät. Dessa mötesplatser kan sedan fästas på varje skelettben individuellt. Det utsmyckade marionettskelettet kan nu poseras och deformeras fritt under begränsning av omvänd kinematik, om tillämpligt.

När du arbetar med deras Free-Form Deformation-verktyg kan du göra mycket av detsamma med en nyckelskillnad: tecken och föremål kan förvandlas med hjälp av själva nätverktygen, direkt, utan ben eller skelett. Du kan klämma, sträcka och böja vilken del av marionetten som helst utan begränsning.

Spines mål är att effektivisera speldesignprocessen och eliminera alla tekniska utmaningar som vanligtvis är förknippade med att skapa spel, särskilt i en mobil miljö. Det är enkelt att organisera ditt bibliotek med tillgångar; skinn kan bytas i farten, så att du kan återvinna ditt arbete när det är möjligt.

Ladda ner: Spine 2D för Linux, Mac eller Windows (Gratis prov)

8. Mixer

Laddar i mixer

Otroligt, men sant: Blender är bra för mycket mer än 3D -animering.

De som är bekanta med programmet kommer troligtvis att tänka först på det älskade Grease Pencil -verktyget, som gör att konstnären kan rita in i det 3D -utrymme som är bundet av dukområdet. Även om det vanligtvis används för att planera en scen, för storyboard i programmet eller till och med att lämna anteckningar för andra inuti 3D-världen, kan du också använda den för att skapa handritad 2D-animering.

Att rita med en fettpenna i tre dimensioner kan vara svårt för vissa att visualisera; varje stroke blir ett oberoende objekt, dess struktur består av punkter som är anslutna med redigeringsrader och den återgivna stroke som de bildar tillsammans.

Med ritläget kan du definiera platsen och orienteringen för vad du ska rita med fettpenna. När man ritar extra, förenas varje slag med det som ritats tidigare, vilket hindrar programmet från att betrakta varje slag som ett nytt objekt. Hela ritningen hålls samman på ett enda lager.

När du har lagt ner dem kan varje ritning ändras med Sculpt -läget. Detta arbetsflöde förlitar sig inte på abstraktioner av bilden, utan låter dig snarare applicera olika effekter direkt på den med en pensel. Blender bygger vidare på denna förmåga med Multiframe -verktyget. Du kan applicera samma arbete på flera ramar samtidigt i motsats till att måla eller skulptera objektet en ram i taget.

Ladda ner: Mixer för Linux, Mac eller Windows (Fri)

9. Synfig Studio

En annan vektorbaserad fanfavorit, Synfig Studio gör allt utan att be om en krona. Detta enkla och jordnära alternativ kommer att vara ett välkommet avsked från de astronomiska prislappar som några av dessa andra typer av 2D-animationsprogramvara skryter med.

En lagrad tidslinje komplett med vektortweening, uttryckskontroller och ett riggsystem i appen sätter scenen för en rik upplevelse utan kompromisser. Morphing mellan nyckelpositioner kan göras automatiskt, vilket gör att mellanting är ett minne blott.

amazon -paketet är skadat och kommer inte att levereras

Det är värt att nämna att Synfig inte är avsett att efterlikna en traditionell 2D -animationsupplevelse. Konstnärer som ritar för hand kommer emellertid med glädje att höra att Synfig erbjuder mycket att förbättra sitt traditionellt ritade arbete och omvandla det till en form som de snabbt kommer att kunna arbeta med inom programmet.

Dina karaktärsdesigner blir bitmappar och vektorbilder. Synfigs benriggningssystem kan sedan användas för att animera dessa teckenavbrott enkelt. Mer involverade deformationer kan skapas och appliceras med ett Skeleton Distortion -lager.

Himlen är verkligen gränsen här; du har upp till femtio lager av fastigheter för att inkludera fraktaleffekter, parameteromvandlingar, förvrängande filter och mycket mer. Alla dessa attribut kan också manipuleras genom användning av uttryckskontroller.

Något riktigt spännande med Synfig som företag är att de erbjuder sina användare en alternativ, utvecklingsversion av systemet när de går för att ladda ner det. Standard, stabil version kommer med varje tidstestad häftfunktion som Synfig har behärskat helt. Beta -versionen är full av experimentella funktioner, obevisade och redo att utforska.

Ladda ner: Synfig Studio för Linux, Mac eller Windows (Fri)

10. OpenToonz

Ett annat 2D-animationsprogram som är gratis att använda, OpenToonz är öppen källkod och helt anpassningsbart. Användare kan välja antingen ett raster- eller vektorbaserat arbetsflöde; gränssnittet lägger kameran i dina händer, så att du kan sväva igenom din scen dramatiskt när den har lagts upp. Ett antal användbara plug-ins från tredje part finns också tillgängliga för dig att använda.

OpenToonz erbjuder stöd för projekt upp till 60fps och för utdata upp till 4k. Globala effekter och VFX kan snabbt tillämpas och provas med hjälp av nodträd, vilket håller allt städat och innehållet när du gör framsteg.

OpenToonz gör det enkelt att följa strikta varumärkesriktlinjer; din klient kan begära att du använder en specifik palett med förutbestämda färger, till exempel. Andra användbara funktioner inkluderar en linjal på skärmen, en benredigerare och en nodkartfunktion som gör det lättare att bygga objekt och tecken.

Ladda ner: OpenToonz för Mac eller Windows (Fri)

Vårt bästa val? Vi kanske behöver en minut.

Det bästa 2D -animationsprogrammet för dig beror i slutändan på vad du tänker skapa med det. Speldesigners, hobbyister och, ja, till och med de hårda proffsen bland oss kommer sannolikt att hitta något att älska med något av de system som nämns här.

I slutet av dagen är de flesta av oss här för kärlek till hantverket. Så länge ditt projekt drivs av passion, kommer du sannolikt att kunna utmärka sig i något av ovanstående.

Vi hoppas att du gillar de saker vi rekommenderar och diskuterar! MUO har samarbetspartners och sponsrade partnerskap, så vi får en del av intäkterna från några av dina köp. Detta påverkar inte priset du betalar och hjälper oss att erbjuda de bästa produktrekommendationerna.

Dela med sig Dela med sig Tweet E-post Vad är CGI -animering?

Vad är CGI -animering och hur har CGI -tekniken förändrat modern animation? Låt oss ta en kort resa genom det förflutna för att se.

Läs Nästa Relaterade ämnen

Kreativ
Promoverad
Datoranimering

Om författaren Emma Garofalo(61 artiklar publicerade)

Emma Garofalo är en författare som för närvarande är baserad i Pittsburgh, Pennsylvania. När hon inte sliter med sitt skrivbord i brist på en bättre morgondag kan hon oftast hittas bakom kameran eller i köket. Kritikerrosade. Universalt föraktat.

Mer från Emma Garofalo

Prenumerera på vårt nyhetsbrev

Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, gratis e -böcker och exklusiva erbjudanden!

Klicka här för att prenumerera