Home-theater-designers
Med tanke på dessa internetdrivna tider som vi lever i, fyllda med 'falska nyheter' och desinformation, skulle jag inte ha varit förvånad över att upptäcka hur mycket missförstånd som finns bland musikfans om allmänt ljudfilm. Människor som jag antog visste vad termen 'mastering' innebar verkade vara felinformerade och bytte ut 'remix' och 'remaster' som om de var samma sak. Dessutom har jag stött på många människor som förvirrar skivmastringsprocessen för att skapa en vinylskiva med de processer som går in på att behärska den faktiska inspelningen. Det är två mycket separata aktiviteter.
Med allt surr kring den senaste Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 50-årsjubileum, jag misstänker att många av er nu förstår hur det albumet 'remixades' från de ursprungliga flerspårsbanden. Jag har skrivit om detta ämne när det gäller de fina nya Beatles-utgåvorna i en tredelad serie på vår systersida AudiophileReview.com. Du kan läsa den första delen här .
Mastering är ett annat djur helt. För att hjälpa till att klargöra skillnaden, kontaktade jag några experter inom inspelningsbranschen för att få hjälp med att förstå allt:
• Bernie Grundman : en ljudindustri legend
• Ron McMaster : R.E.M till Miles Davis
• Joe Travers : 'Vaultmeister' som ansvarar för Frank Zappas arkiv
• Miles Showell : Abbey Road engineer för den nya Sgt. Peppers släpp
• Robert Vosgien : Selena Gomez till Green Day
Vad som följer är deras ord, ges som en del av en virtuell rundabordsdiskussion. Låt oss börja med en enkel fråga:
Vad är din definition av mastering?
Robert Vosgien : 'Jag gillar att titta på mastering i vid bemärkelse som det sista kreativa steget i inspelningsprocessen och det första steget i tillverkningsprocessen. Det är den sista chansen att 'knäppa upp' eventuella ljudbrister i varje spår, se till att de är på samma nivå (ljudstyrka) och liknande ljudspektrum. '
Joe Travers : 'För mig är det pricken över i, pricken över i-en för en skiva. När du blandar något vill du blanda det på ett sådant sätt så att det finns utrymme för masteringaspekten. Du vill lämna utrymme för masteringsteknikerna att ge glasyren på kakan. '
Ron McMaster : 'Ett masteringsteknikerjobb är att se till att den råblandning som ges till honom är lämplig för masskonsumtion på alla typer av format. Precis som att blanda, är det en subjektiv konst och utrustning varierar, men ett bra masteringsteknikerrum och utrustning är särskilt utformade för ett platt och exakt frekvenssvar. Ett bra riktmärke, så att säga ... '
Miles Showell : 'Jag skulle definiera mastering som ett sätt att presentera en viss inspelning i bästa möjliga ljus. Att hjälpa konstnären att kommunicera sina musikaliska idéer. '
Vad handlar det om att behärska en grundinspelning, vare sig det är från analogt band eller en digital källa?
RM : '... Ingenjören vet hur mixen kommer att översättas till människors hemsystem. Han kommer att rätta till de problem som råblandningen har och försiktigt ta fram tilltalande aspekter av blandningen om det är lämpligt. Och slutligen ta mixen upp till en nivå som är konkurrenskraftig med aktuell musik utan att skada den. '
BG : 'Mastering kan vara så enkelt som att bara överföra en inspelning och skapa en masterskiva eller fil för tillverkning. Faktiskt, ursprungligen långt tillbaka på 1950-talet och in på 60-talet fanns det masteringstekniker, men med en mycket smalare expertis. Anledningen till att de kallades mastering engineer var att de skapade master-skivan utan att ändra ljudet. Numera gör alla masteringstekniker också justeringar. '
JT : 'Kedjan' för din slutliga mix-signal kan passera genom en konsol, en del begränsande, kanske lite komprimering. Det är en konst att göra att du måste veta vad du gör för att få ett bra musikaliskt resultat. Killarna som gör det - killarna vi arbetar med - har öronen och musikaliteten att veta vad som fungerar när det gäller inspelningen och hur det slutliga resultatet ska låta. '
FRÖKEN : 'För mig är kärnan i mastringsprocessen att försöka föreställa mig var och hur inspelningen kommer att lyssnas på och att optimera ljudet för detta. Om jag behärskade ett programmerat dansspår skulle bas och trummor behöva låta stort och rikt och något som kommer att översättas och fungera bra i en klubb. Medan ett akustiskt spår från, till exempel, en sångerskrivare, mer än troligtvis kommer att lyssnas på hemma eller kanske på hörlurar på resande fot och kommer att behöva en mycket mer sympatisk inställning. '
installera xbox one controller på datorn
RV : 'Att mastra från analogt band är en mycket mer involverad process. Att hantera bandets tillstånd kan ha problem ... Med digitala källor skapar jag min egen Pro Tools-session för uppspelning. Denna 'session' spelas upp genom min anpassade uppsättning D / A [digital-till-analoga] omvandlare, som dirigeras genom min masterkonsol där utjämning, nivå och komprimering / begränsning kan läggas till vid behov. De analoga källorna dirigeras direkt till konsolen, förbi D / A-omvandlaren. '
Vad är det med att behärska en fysisk skiva för att göra vinylskivor?
FRÖKEN : 'Vinylformatet är i grunden en inspelning som har tagits med hjälp av en mekanisk process. Ljudvågorna du hör från högtalarna skärs in i skivan som ett vågigt spår med en skivskärande svarv. Spårets form är en ögonblicksbild av vad musiken gör vid den aktuella tiden. Det finns vissa ljud som inte klipper särskilt bra, till exempel stereobas och sång som har mycket energi (högfrekvent information) ... Om jag får en skiva att klippa som har allt ovan, har något att ge. Det är mitt jobb att göra justeringar av signalen så transparent som möjligt. '
JT : 'Alla dessa olika format har olika regler och regler som gör att de låter bra. Om du har människor som gör sitt jobb rätt kan alla format låta bra. Du kan inte komma undan med högljudskrig för att skapa vinyl. Det är viktigt att klippa vinyl med lägre volym. '
BG : 'Jag anser det alltid som det sista steget i den kreativa processen och det första steget i tillverkningen. Vi gör mekaniken för att skapa själva masterskivorna ... Vad vi försöker göra som [vinylskiva] masteringingenjörer är att komma i kontakt med vilken typ av musik vi jobbar med och försöka uppnå en bättre känslomässig koppling till lyssnaren. Så när du manipulerar dessa kontroller - utjämningen och så vidare - måste du använda dina egna känslomässiga svar. Det är det enda sättet du vet om det kommunicerar bättre. Du kan inte heller vara fördomsfull. Om du får en Polka-post måste du fortfarande vara öppen för den.
Påverkar mastering av originalinspelningen processen för vinylskiva mastering? Är de två sammanflätade?
FRÖKEN : 'De är inbördes relaterade. Min process är att göra ett inspelningsljud så bra som möjligt, vanligtvis arbeta tillsammans med artisten och producenten ... Om det finns några ändringar som behövs för att klippa vinylmastern, kommer jag att använda dessa live i farten när masterlackskivorna skärs.
RM : 'Vid skivskärning finns det tre rörelser. En är den subjektiva och kreativa processen som jag skisserade i den första frågan. För det andra förbereder man den behärskade musiken för överföring till lacken. För det tredje är den faktiska skärprocessen. Jag har gjort det i över 30 år och tycker fortfarande om att skicka ut en stor, vackert klarlack som kommer att klara tidens test. '
JT : 'Ibland kommer du i en situation där ingenjörer vill ha fullständig kontroll över slutprodukten. När de blandar till exempel till en 96/24-fil kommer de ibland att tillämpa den slutliga EQ / begränsning / etc. i slutet, så när de skickar den slutliga filen till mastern, är det klart. Det behärskas. Det finns ingenjörer som arbetar på detta sätt och är mycket kontrollerande. '
Finns det olika mastering-överväganden för digitala applikationer som MP3, streams och 5.1-surroundljud?
FRÖKEN : 'Jag brukar inte använda extra bearbetning för att försöka övervinna begränsningarna för MP3 och streaming. Jag kommer att lyssna via dessa codecs bara för att kontrollera att ingenting verkligen faller sönder, men det finns så många permutationer att det är nästan omöjligt att ha en one-size-fits-all strategi.
JT : 'Det är vanligare att en mix är slutgiltig, och det är masteringaspekten som är annorlunda, baserat på format. Låt oss säga att du har analogt tejp och att du klippte vinyl från det analoga bandet. Om du släpper en CD eller en digital fil måste du digitalisera den till ett filformat. Så du skulle överföra tejp till det digitala området och sedan behärska det för formatet. CD- och digitalfiler kommer att behärskas på samma sätt, men för iTunes är det en annan sak, vilket kan ha att göra med förstärkningsstrukturen ... Mastering för surround kanske inte är densamma som för en populär stereoskiva. Det skulle vara mer dynamiskt, inte lika högt. De behärskar inte samma sak för surround som stereo. '
BG : 'Det finns olika överväganden. Vi måste tänka på vilken marknad inspelningen är avsedd för. Om det är en audiofilutgåva är våra prioriteringar kvalitet först. Det är inte så med popmusik. Det finns kommersiella aspekter som kräver att du gör spåren mer aggressiva eller märkbara för lyssnaren, för att locka uppmärksamhet eftersom det finns så mycket konkurrens. Allt detta skadar ljudkvaliteten.
Till exempel, människor gör en hel del spellista lyssnar dessa dagar. Om en låt kommer på som är nere tre eller fyra decibel jämfört med andra spår, kommer de att tro att något är fel. Det skulle verkligen låta bättre än om de bara skruvade upp volymen, men det gör de inte. Så vi måste redogöra för detta genom att erbjuda liknande dynamik som originalet, men ändå vara konkurrenskraftiga mot allt annat där ute. Därför bygger vi vår egen utrustning för att upprätthålla kvaliteten. När vi gör popalbum för vinyl är det ingen fråga. Vi använder inte mycket bearbetning eftersom vi inte behöver det. Det är inte ett konkurrensmedium på det sättet.
hur man raderar kontot app -konto
För en ljudfil, låter vi den vanligtvis ha mycket mer energi - våra prioriteringar är först kvalitet. Vi försöker få det att spela upp bara med masterbandet eller de digitala filerna (utan utjämning eller begränsningar). Men om det är lite trasigt och dåligt balanserat, måste vi använda begränsare och / eller EQ. '
Vi hoppas att du har haft denna inledande primer som utforskar några av de grundläggande skillnaderna mellan att mixa och behärska en inspelning kontra att bemästra en vinylskiva. Det fanns mycket information för oss att täcka i ett ganska begränsat utrymme, och det finns mycket mer kommentarer från dessa experter än vi kunde passa in i den här historien. Så under de kommande månaderna presenterar vi en uppföljning av den här artikeln på AudiophileReview.com med mer teknisk insikt. Men förhoppningsvis nu, när du hör om att en inspelning har 'remastrerats' (digitalt eller analogt), kommer du att tänka mer uppmärksamt på vad det betyder för dig och förstå en del av processen bakom kulisserna.
Kanske hjälper den här kunskapen dig att göra mer informerade inköp av din favoritmusik och filmer, vilket får dig att ställa viktiga frågor, till exempel:
• Är inspelningen en helt ny mix eller en remaster av en äldre?
• Om det senare, vilken källa användes för att göra remastern?
• Vem gjorde ljudet ommastering?
• Vem övervakade vinylskivans mastering?
• Var pressades vinylskivan?
Detaljer som denna är viktiga pusselbitar för att maximera din hemljudupplevelse.
Ytterligare resurser
• Besök AudiophileReview.com för recensioner av de senaste högupplösta och vinylutgåvorna.
• Varför du bör bry dig om MQA på HomeTheaterReview.com.
• Avancerat ljud på CES: A Post Mortem på HomeTheaterReview.com.