Hur man undviker och bränner med det linjära ljusblandningsläget i Photoshop

I den här självstudien kommer vi att utforska de klassiska dodge and burn -verktygen i Photoshop. Men istället för att använda några av de mer vanliga metoderna för detta arbetsflöde kommer vi att använda Linear Light -blandningsläget för att skulptera bildens ljusa och mörka områden.

Vi går igenom alla stegen för att undvika och bränna ett porträtt, och vi kommer också att utmana dig att testa tekniken på en liggande bild.

Vad är Dodging and Burning?

Undvikande och brännande hänvisar till tekniken som används i film- och mörkrumsdagarna för att ljusna (undvika) eller för att mörkna (bränna) en bild. Det uppnåddes genom att placera utskriften under en ljusprojektor tills bilden verkade helt exponerad på utskriften.

För att undvika vissa delar av fotot skulle mer ljus kunna falla på utskriften. Å andra sidan innebar bränning att ljus blockerades från att falla på specifika områden under längre varaktigheter, antingen med hjälp av en hand, papper eller något annat verktyg.

Vad är det linjära ljusblandningsläget?

Blandningsläget Linear Light är en del av kontrastgruppen blandningslägen i Photoshop. Det här speciella läget hindrar de vita från att bli rena vita, och de svarta från att bli rena svarta. Detta är till hjälp för att förhindra att dodging och bränning går över toppen och hindrar dig från att förlora de finare detaljerna som kan finnas i höjdpunkterna och skuggorna.

Linjärt ljus är en del av de speciella lägen där skjutreglaget Fylljustering faktiskt påverkar mängden färg (eller effekt) annorlunda än reglaget Opacitet. Mer exakt används en annan uppsättning algoritmer.

Denna metod skapar en annan kontrollnivå som helt enkelt inte finns med andra dodging- och bränningstekniker som använder Photoshop standard Dodge and Burn -verktyg.

Undvika och bränna ett porträtt

Låt oss gå igenom stegen för att undvika och bränna med hjälp av blandningsläget Linear Light. Vi kommer att använda ett jämnt exponerat porträtt, där det inte kommer något starkt ljus från någon riktning. Men det vi ska göra för det här porträttet är att återuppfatta det som en scen med ljus som kommer in från höger.

För att åstadkomma detta kommer vi att undvika (lätta) bildens högra sida för att representera mer ljus som faller från den riktningen. Vi kommer också att bränna (mörkare) bildens vänstra sida, där ljuset avtar till skuggor.

Låt oss börja!

Du kan ladda ner denna bild från Pexels och följ med.

Skapa två tomma lager genom att klicka på Skapa ett nytt lager ikonen längst ned till höger på skärmen. Alternativt kan du hålla nedtryckt Flytta + Ctrl + N .
Ändra blandningsläget för varje lager till Linjärt ljus .
Ändra Fylla av varje lager till 15 procent .
Byt namn på det översta lagret till 'Dodge' genom att dubbelklicka på lager två. Byt namn på lager ett till 'Burn'.
Med brännskiktet markerat håller du intryckt Flytta + F5 och välj 50 procent grå från rullgardinsmenyn och lämna alla alternativ som de är. Upprepa samma sak med Dodge -lagret.
tryck på ELLER för att aktivera Dodge and Burn -verktygen. Menyn öppnas till vänster på panelen.
Klicka på brännskiktet och välj Bränn verktyg . Ändra sedan Räckvidd till Mellantoner och ställ in Exponering till 10 procent .
Med musen börjar du bränna där skuggorna ska ligga på motivets panna och vänster sida av håret och ansiktet. Använd fästeverktygen [ och ] för att öka och minska borststorleken. Observera att du inte kommer att se någon större förändring av bilden - det här är okej för tillfället.
Ändra Räckvidd till Höjdpunkter och måla över samma yta.
Ändra Räckvidd till Skuggor och måla ännu en gång över samma område.
Gå till brännskiktet och flytta gradvis Fylla skjutreglaget från 15 procent till höger. Vi stannade vid 70 procent . Ändra sedan Opacitet reglaget från 100 procent till 50 procent . Du kan behöva justera dessa värden för att passa din bild.
Välj Dodge -lagret och ändra till Undvik verktyg . Upprepa steg sju till 10. Men den här gången målar du över den högra sidan av motivets ansikte och hår.
Gå till Dodge -lagret och flytta gradvis Fylla reglaget från 15 procent till höger. Vi stannade vid 40 procent . Ändra sedan Opacitet reglaget från 100 procent till 70 procent . Återigen kan dina värderingar och övergripande utseende vid denna tidpunkt vara annorlunda.
Det är här det blir spännande. Nu kan du växla fram och tillbaka mellan lagren Dodge och Burn (och motsvarande Dodge and Burn -verktyg) och skulptera bilden tills den är klar. Tanken är att skapa en dynamisk look där ljus kommer från bildens vänstra sida.
Välj Dodge -lagret och tryck sedan och håll kvar Flytta och brännskiktet. Klicka sedan på Mappikon längst ned till höger på skärmen för att gruppera lagren tillsammans. Du kan byta namn på gruppen Dodge and Burn , eller bara DB .

Vid denna tidpunkt har vi nu möjlighet att fortsätta att göra justeringar tills bilden ser rätt ut. Du kan gå tillbaka och justera fyllningen och opaciteten för vart och ett av lagren, fortsätta att undvika och bränna och till och med justera fyllningen och opaciteten för själva gruppskiktet. Du kan också lägga till en mask på den och borsta på och av effekterna.

Det finns inga rätt och fel sätt att göra detta. Det enda som är viktigt är att du är nöjd med slutresultatet.

Innan:

Efter:

Ett användbart tips är att efter din första passering över att undvika mellantonerna, gradvis öka fyllningsreglaget tills effekten är mer synlig. Fortsätt sedan dodging och bränning, gör justeringar av fyllning och opacitet på lagret i slutet. Du kan alltid gå tillbaka och göra fler justeringar.

Undvik och bränner ett landskap

Vi kommer att tillämpa samma exakta steg för denna liggande bild. Det fina med att arbeta med landskap för att undvika och bränna är att de är mer förlåtande än porträtt.

Samtidigt blir processen mycket mer effektiv om vi tar oss tid att visualisera vad vi vill att stämningen ska vara. Det bästa sättet att börja är att undersöka bilden noggrant innan du gör några dodging och brännande arbete.

En bra utgångspunkt är att bestämma vilken riktning solen kommer från. Varhelst ljuset slår är där du vill överväga att undvika eller göra det ljusare. Omvänt, varhelst skuggorna faller eller om det finns delar som inte är i direkt solljus, är dessa främsta kandidater för bränning, beroende på hur mycket detalj du vill lämna intakt.

Windows 10 blå skärm kritisk process dog

På bilden nedan verkar solen komma från höger sida av berget. Hur vet vi detta? Eftersom bergets skuggor faller på vänster sida, och de inte skulle vara där om solljuset direkt hade påverkat den sluttningen.

Du kan ladda ner denna bild från Pexels att öva på att undvika och bränna. Våra före och efter versioner finns nedan.

Innan:

Efter:

Alternativa metoder för att undvika och bränna

I verkligheten behöver du bara ett lager för att undvika och bränna. Men du kan skapa så många du vill, även gå så långt som att skapa ett eller flera lager för mitttoner, höjdpunkter och skuggor. Det beror på hur komplicerad bilden är och hur du vill organisera ditt arbetsflöde.

För mer avancerade Photoshop -användare finns alternativet Blend If för att ytterligare förbättra och skulptera bilden. Du kan till och med lägg till ljudeffekter med blandningsläget Overlay .

Det finns också Photoshop -plugins som PortraitPro som gör ett bra jobb med att omvandla porträtt med hjälp av avancerad belysning och retuscheringsteknik.

Begreppet att undvika och bränna är viktigare än metoden

Vi har lärt oss grunderna för att undvika och bränna i den här självstudien med hjälp av den klassiska verktygssatsen: Photoshop egen digitala version av mörkrumstekniken. Men det är viktigt att inse att det finns bokstavligen dussintals andra metoder för att undvika och bränna i Photoshop utan att faktiskt använda Dodge and Burn -verktygen.

Det är konceptet att undvika och bränna som är viktigare att anamma. På filmdagarna fanns det få alternativ att göra delar av fotot antingen ljusare eller mörkare.

Med Photoshop finns det nästan alltid mer än ett sätt att uppnå samma sak. Så om du känner dig nostalgisk för filmens och mörkrummets dagar skulle dodging och bränning i blandningsläget Linear Light vara ett bra komplement till ditt redigeringsarbetsflöde.

Dela med sig Dela med sig Tweet E-post Hur du gör dina husdjur till konstverk i Photoshop

Ta dina husdjursfoton till nästa nivå och använd dessa Photoshop -tips för att skapa fantastiska porträtt av dina lurviga vänner.

Läs Nästa Relaterade ämnen

Kreativ
Adobe Photoshop
Bildredigerare
Tips för bildredigering
Adobe Creative Cloud
Handledning för Photoshop

Om författaren Craig Boehman(41 artiklar publicerade)

Craig Boehman är en amerikansk fotograf i Mumbai. Han skriver artiklar om Photoshop och fotoredigering för MakeUseOf.com.

Mer från Craig Boehman

Prenumerera på vårt nyhetsbrev

Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, gratis e -böcker och exklusiva erbjudanden!

Klicka här för att prenumerera