Home-theater-designers
Fotografi är ett kraftfullt medium för att berätta historier, fånga ögonblick, frysa tid och visa upp minnen. Och vissa regler och tekniker kan hjälpa dig att göra ett bra foto bra.
Inramning är en teknik som använder antingen naturliga eller artificiella element i fotografiet för att fokusera på ett visst motiv. Den vägleder en tittares uppmärksamhet på ditt motiv och berättar en historia genom din bild samtidigt. Låt oss utforska vad inramning är och hur och när vi ska använda det.
MAKEUSE AV DAGENS VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
Vad är inramning i fotografi?
Inramning i fotografi hänvisar till kompositionsstilen för att använda naturliga eller konstgjorda element för att skapa en visuell ram inuti din bild. Tekniken hjälper dig att fokusera tittarnas uppmärksamhet på ditt motiv samtidigt som du lägger till djup, sammanhang och en berättelse till din bild. Det finns olika metoder för att använda inramning i ett fotografi.
hur man gör bilder filstorlek mindre
Naturlig ram
När du fotograferar i en naturlig miljö som en skog, sjö, stig eller flod kan du använda de naturligt tillgängliga elementen som din ram. Du kan till exempel använda träd, löv, buskar och stenar för att skapa din ram.
I den här situationen kommer ditt motiv att stå i centrum för uppmärksamheten, och de naturliga elementen som träd och stenar kan blockera två eller flera kanter på din bild för att skapa en ram. Om du vill ge detta ett försök, se vår guide på hur man kommer igång med naturfotografering .
Arkitektonisk ram
Att använda arkitektoniska element för att skapa en ram är mycket vanligt bland stadsfotografer. Du kan använda ett fönster, byggnader, staket och väggar för att skapa en ram för ditt fotografi.
Denna typ av ram används oftast när ta bilder av städer . Men du kan också använda en arkitektonisk ram för att ta bilder av människor, föremål eller natur.
Geometriska former
Fyrkanter, trianglar och cirklar är vanliga former i vår miljö. Du kan antingen använda de former som är tillgängliga för dig eller skapa en på konstgjord väg för att ge djup åt din bild.
Du kan till exempel använda dina händer för att skapa en hjärtform och använda den som en ram för ditt fotografi. På samma sätt kan du använda en cirkulär spegel och placera ditt motiv i reflektionen för att skapa ett fantastiskt fotografi.
Ljus och skuggor
Ljus och skuggor är det okonventionella men ändå märkbara sättet att skapa ramar i ditt foto. Denna metod använder lampor som gatlyktor, ljus eller facklor för att skapa en ram. Det fungerar bäst vid nattfotografering.
På samma sätt kan du klicka på ett porträtt med en spotlight på motivet och mörker i den återstående delen av kompositionen – ljuset skapar en cirkulär ram.
När ska man använda inramning i ett foto
Det finns inget rätt eller fel sätt att använda inramningskompositionen i dina fotografier. Men om det görs felaktigt kan det avleda tittarnas uppmärksamhet från motivet, vilket gör tekniken ineffektiv. Därför är det viktigt att förstå när man ska använda inramningstekniken och när man inte ska göra det.
En enkel regel är att om fotografiet ser bra ut som det är, finns det ingen anledning att lägga till ramar med kraft. Det kan kväva bilden och få den att se skrymmande eller rörig ut. På samma sätt, om du redan använder någon annan kompositionsstil, kan det förstöra effekten att lägga till en ram till den.
hur man skapar en windows 7 installera usb
Men att använda två kompositioner i ett enda foto har alltid varit en hälsosam debatt bland fotografer – allt handlar om att lita på din magkänsla. Här är några säkra sätt att veta att inramning kommer att få dina fotografier att se bättre ut.
Berätta en historia
Inramningstekniken kan vara en game changer när du är sugen på berätta en historia genom ditt foto . En berättelse kan vara en skildring av känslor, en kombination av motstridiga idéer och många andra liknande koncept.
Till exempel använder bilden ovan byggnader som en ram, och motivet är ett flygplan. Det kan representera frihet från företagslivet.
Eliminera kaos
Om det är kaos i bilden kan inramning effektivt få tittarnas uppmärksamhet på motivet. Ett exempel är att klicka på ett fotografi i en folkmassa. En trång plats har för många miljöelement som kan dra uppmärksamheten bort från motivet. I sådana fall kan du använda en ram i ditt fotografi för att uppmärksamma ditt motiv.
Visar perspektiv
Inramningstekniken är den bästa kompositionsstilen när det gäller att visa perspektiv. Det hjälper till att visa tittarna ditt perspektiv på miljön. Till exempel, en landskapsvy inifrån ett rum där du kan använda ett fönster eller en dörr som en ram visar din syn på världen.
Ett annat vanligt sätt är att använda en telefon eller kamera som en ram, och motivet visas på skärmen. Det visar perspektivet för personen som tar bilden.
Hur man använder inramning i fotografering
För att framgångsrikt använda inramningstekniken, överväg följande punkter.
- Identifiera ämnet: Den grundläggande delen av att använda inramningstekniken är att alltid hålla ditt motiv och inte ramen i fokus. Identifiera ditt motiv samt de mindre viktiga delarna av fotot.
- Identifiera inramningselementen: Se dig omkring för att identifiera vilka element från scenen som passar bra att använda som ram. Några exempel kan vara träd, valv, geometriska former eller kontrasterande element.
- Placering av ramen: När du har identifierat ditt inramningselement, placera det vid kanterna av din bild för att skapa en visuell gräns, som i sin tur styr betraktarens ögon mot motivet.
- Övermanna inte ämnet: Ramen ska komplettera ämnet och inte konkurrera med det. Se till att ramen inte övermannar ditt motiv genom att vara distraherande.
- Använd extrema vinklar: Att använda en bild med låg vinkel eller hög vinkel i kombination med inramning kan ge din bild mer djup och skapa en dramatisk och engagerande komposition.
- Fortsätt experimentera: Ibland är det svårt att slå guld på första försöket. Experimentera därför med olika ramar och välj den som passar ditt ämne och sammanhanget bäst.
Använd inramningskomposition i dina foton
Inramning är en av de bästa kompositionsstilarna du kan använda i dina foton. Tekniken använder naturliga eller artificiella element från scenen för att skapa en visuell gräns i bilden och styra tittarnas uppmärksamhet mot motivet.
Du kan använda den här tekniken för att berätta en historia, visa ditt perspektiv, eliminera oviktiga delar från scenen eller använda den som ett kreativt val för att göra extraordinära bilder. Nyckeln är att ha klarhet i bildens sammanhang, identifiera motivet och ramen och experimentera tills du uppnår ditt önskade mål.