Bra musik gör fantastiska filmer - HomeTheaterReview

Ennio Morricone dog den 6 juli. Han var 91 år och dog i sitt hemland Rom, men hans bortgång kändes lika starkt i Hollywood som i den eviga staden. Han vann ett konkurrenskraftigt Oscar för sitt arbete med Quentin Tarantinos Hatiskt åtta , nominerades till fem andra och fick ett Lifetime Achievement Award från akademin 2007.

När jag läste hans välförtjänt lång obit , Jag började överväga rollen som ett musikljudspår i filmer. Musik, även i snatches och patches, blir ofta ett integrerat element eller ytterligare karaktär i en dramatisk film - snarare än en ut och ut musikal, som t.ex. Ljudet av musik eller en film om musik eller en viss kompositör, t.ex. Amadeus - och kan vara den del som håller den ihop och gör den minnesvärd, ibland utan att vi är helt medvetna om det.

Försök att föreställa dig Stjärnornas krig och Indiana Jones filmer utan bidrag från John Williams och du förstår vad jag menar. Williams första satsning på kategorin Blockbuster var naturligtvis 1975-talet Käftar . Kompositören skapade en skurk till Spielbergs film med två toner - ett tema som sprang igenom filmen som ett ledmotiv går genom en Wagner-opera. Två år senare skapade han musiken för första gången Stjärnornas krig film för George Lucas. Fyra år efter det, Raiders of the Lost Ark dök upp med en berättelse av George Lucas och Spielberg som tog regissätten - och igen uppmanades Williams att ge en minnesvärd, dramatisk och spännande poäng. Williams skulle styra musiken för båda franchiserna under de kommande 40 åren, med The Rise of Skywalker sätta en slutkåpa på Skywalker-sagan och den femte Indiana Jones-filmen planerad för release 2022.

Käkar | Öppnar Shark Attack i 4K | Äg nu på 4K UHD Titta på den här videon på YouTube

Det är liten fråga John Williams har kunnat skapa och upprätthålla identifierande kompositioner för filmer som ger spänning, förtrogenhet och förväntan hos en publik i timmar i taget. Williams poäng är lika igenkännliga som en Beethoven-symfoni eller en Beatles-låt. I en nästan klassisk tradition är musikaliska teman som först nämnts i filmer årtionden och generationer tidigare omarbetade med nyanser och variationer för att ge publiken en känslomässig genomgång, men med tillräcklig friskhet för att hålla ögonen ordentligt på skärmen (och kanske handen popcorn).

Det råder också liten tvivel om att han är den mest framgångsrika musikkompositören för filmer i den moderna eran och förmodligen den mest inflytelserika filmkomponisten i historien. Andra Williams-projekt har inkluderat alla Spielberg-filmerna efter Jaws och fyra av Harry Potter-filmer , Richard Donners Stålman och Home Alone I / II , bara för att nämna några.

Superman (1978) - Super Rescue Scene (4/10) | Movieclips Titta på den här videon på YouTube

Men om vi slår tillbaka kalendern några decennier, finner vi att kompositören Nino Rota tillhandahöll en grund som liknar Morricones arbete för regissören Federico Fellini, bland andra. Går så långt tillbaka som 1954 ”La Strada, filmen som förde Fellini till internationellt erkännande, berättade Nino Rotas musik ofta lika mycket av historien som bilderna och dialogen. Det är inte en olycka att Giulietta Masinas Gelsomina följer Anthony Quinns Zampano med en trumpet och klagar över en vackert sorglig, ensam och spökande melodi. Rota skulle förknippas med Fellini under resten av kompositörens liv. Han skapade också den musikaliska bindemuskelen som ligger till grund för Coppolas Gudfader och dess uppföljare.

Gudfadern • Huvudtema • Nino Rota Titta på den här videon på YouTube

Flytta ännu längre tillbaka i tiden, skulle Borta med vinden har haft samma inverkan utan Max Steiners svepande poäng? Poängen är så mycket en del av filmen att några barer av 'Tara's Theme' framkallar ett panoply av filmscener.

Tara's Theme ~ Gone with the Wind Titta på den här videon på YouTube

Flytta över dammen till England, Carol Reed's Den tredje mannen tog ett ovanligt och lysande musikaliskt steg. Filmen från 1949 spelas i Wien efter andra världskriget, en stad fylld med intriger, smutsiga handlingar och bedrägeri. Carol Reeds riktning är nytysk när det gäller ljus och skugga. Anton Karas sätter upp och upprätthåller stämningen med en kantig poäng skriven för solo-citer. Karas framförde poängen själv och blev en internationell stjärna 1950.

'The Third Man Theme' Titta på den här videon på YouTube

Under en hel tredjedel av 1900-talet var Dimitri Tiomkins namn nästan lika allmänt förekommande på Hollywood-filmmusik som Edith Heads för kostymdesign. Medan han vann 22 Oscar-nomineringar för originalpoäng och vann priset för Den höga och den mäktiga och Den gamla mannen och havet , Jag tror att hans mästerverk var Fred Zinnemans film från 1952, Hög middagstid , vilket ger honom inte bara statyett för bästa originalpartitur, utan också en för bästa originalsång. Om du är i en viss ålder, kommer varje omnämnande av filmen tillbaka ljudet av Frankie Laines röst som sjunger titelsången, ibland känd som 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'. '

Vad många kanske inte kommer ihåg är att filmen ursprungligen inte fick ett bra mottagande vid sin pressförhandsvisning, medan studion överväger att inte ens släppa den. Men Laines omslag släpptes - och blev en hit. Vissa tror att det räddade filmen. I vilket fall som helst spelade låten och Tex Ritter röst över inledande poäng för Hög middagstid . Sången, musik av Tiomkin, texter av Ned Washington, är en anmärkningsvärd bit av berättelsekomprimering. Det beskriver handlingen och Will Kanes (Gary Cooper) dilemma på kortfattade 2,5 minuter. Det musikaliska temat och de tillfälliga skotten punkterar filmen och påminner oss om dess inre och yttre verklighet och bygga spänningar.

Titta på den här videon på YouTube

vad betyder detta tillbehör kanske inte stöds

Elmer Bernstein var ännu en produktiv filmkompositör. Bernstein hade ett pistolbälte med mer än 150 filmskåror och vann en Oscar för sin poäng för 1967-talet Grundligt modern Millie . Men idag är han troligen mest känd för sin 1960-poäng för De magnifika sju . Hårdkörningstematet håller filmen i rörelse och ger en egen spänning. Bernstein gjorde också sitt märke med musik för Martin Scorseses Oskuldens ålder , DeMille's De tio budorden , och även sådana komedier som Flygplan och Animal House .

The Magnificent Seven • Huvudtema • Elmer Bernstein Titta på den här videon på YouTube

1962 var ett avgörande år för den franska kompositören Maurice Jarre. Det året släpptes tre stora filmer som han gjorde: Den längsta dagen , Söndagar och Cybele och Lawrence av Arabien . För mig är den senare, regisserad av David Lean, den starkaste av dessa ansträngningar och Jarres skapande av musik för att passa den föränderliga grafiken - Britkontoret i Egypten, böljande öken, beduinläger etc. - var både mästerligt och enande. Poängen gav honom sin första Oscar för Original Film Score. Hans arbete med David Lean den Läkare Zhivago och Ett passage till Indien fick ytterligare två Oscar för Jarre. Zhivago presenterade en balalaika som lyssnade tillbaka till The Third Man's citer. Andra anmärkningsvärda filmer han gjorde inkluderar Bevittna , Dödlig attraktion , Spöke , Mannen som skulle bli kung , Shogun och Livsåret farligt . Jarres poäng förenade och accentuerade vad som ibland var svåra att följa berättelser.

Lawrence of Arabia • Overture • Maurice Jarre Titta på den här videon på YouTube

Omkring samma tid som John Williams bröt ny mark med full orkesterspår, engagerade Vangelis sig för att skapa en anakronistisk, mestadels elektronisk not för David Puttnam 1981 Vagnar av eld , en film på 1920-talet. Även om det inte var den första filmen som mest skapade en poäng via synthesizer (Alan Silvestri och andra hade gjort det under en tid), var dess ljud avsiktligt och ostentatiskt elektroniskt snarare än traditionellt. Musiken användes kreativt för att punktera, komplettera och kontrastera med delar av filmen och 'The Chariots of Fire Theme', tillsammans med bilder av slow motion-löpare längs stranden, har blivit ikonisk. Det visuella och de aurala elementen arbetar tillsammans för att ge publiken en känsla av glädjen och spänningen i konkurrensspåret, vilket är ett huvudtema i filmen.

Vangelis - Chariots Of Fire Titta på den här videon på YouTube

Självklart har musik alltid varit en viktig del av filmer, tystnaden var inte riktigt tyst. Medan de inte hade någon hörbar dialog hade de flesta live pianokompanjemang som förstärkte skärmens action. Denna undersökning ger en bild av innovativa, inflytelserika och effektiva ljudspår över tiden, men det repar knappt ytan på de stora poängen och viktiga ljudspår i filmarkiven. Saknas från denna diskussion är musiken till Erich Wolfgang Korngold, som på 1930-talet skapade musiken för en mängd filmer inklusive Robin Hoods äventyr och Elizabeths och Essexs privata liv , båda med Errol Flynn. Också värt att nämna är Virgil Thomsons poäng för en film från 1948 som heter Louisiana Story , som fortfarande är det enda soundtracket för att få ett Pulitzerpris.

Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Titta på den här videon på YouTube

Det kan dock diskuteras att få av dessa kompositörer (förutom kanske Williams) hade lika stor inverkan på allmänhetens förening av musik till film som Ennio Morricone. Hur många av oss fortfarande skulle hålla Den gode den onde och den fule i så hög hänsyn om inte kompositörens oförglömliga tema, med sin distinkta blandning av ocarina, munspel, flöjt och den mänskliga rösten? Kan du till och med föreställa dig mannen med inget namn särpräglade knep utan ackompanjerad av Morricones ikoniska oo-ee-oo-ee-oo-wah- Wow -wah? Även om du inte kommer ihåg en dialogruta från den filmen - även om du aldrig har sett den för den delen - så misslyckades du nästan säkert med att driva eller vissla tillsammans med den ikoniska kompositionen. Det är musikens kraft.

Det goda det dåliga och det fula • Huvudtema • Ennio Morricone Titta på den här videon på YouTube

Ytterligare resurser
• Läs Tankar om min första kommersiella filmupplevelse på 15 år på HomeTheaterReview.com.
• Läs Kommer Hollywood någonsin att vara samma? på HomeTheaterReview.com.
• Läs Hur Netflix Irländare ändrar filmdistributionsspelet på HomeTheaterReview.com.