Home-theater-designers
Animationens guldålder gav oss en skattkista med omhuldade klassiker, många i händerna på Disneys Nine Old Men.
Hur revolutionerade detta kollektiv av konstnärer en hel bransch? Många kommer att berätta att allt började med en mus, men vi vet bättre. Deras verkliga hemlighet var ett kreativt manifest som beskriver de 12 ingredienserna som gör stor animering.
Dessa 12 tidlösa principer är lika relevanta i dag som vid tidpunkten för deras uppfattning.
1. Squash och Stretch
Animatörer har inget annat sätt att förmedla de fysiska egenskaperna hos en karaktär eller ett annat objekt än genom visuella signaler på skärmen. Många animatörer kommer att berätta att bra animering har mindre att göra med dina karaktärers utformning och sätt att göra, och mer att göra med hur reaktiva deras personligheter och utseende är på vad som händer runt omkring dem.
Squash och stretch sträcker sig samman med tendensen för animering att 'teckna' verkligheten. Den 'naturliga' rörelsen för bollen som studsar från marken överdrivs av bollens 'överreaktion' till barriären.
2. Förväntan
Du animerar en scen som utspelar sig vid en offentlig pool. Din huvudperson, en ödmjuk mellanstadie, är på väg att hoppa av högdykningen för första gången. Chansen är stor att denna blyga unge inte bara tar en dunk utan att förbereda sig känslomässigt först. Alla dessa föregående överväganden ger din värld en distinkt rikedom.
Dina karaktärer är nu, plötsligt, mycket mer än generiska automater som fyller scenen. De vet saker. De känner saker. De undviker smärta och de drar till det som glädjer dem.
Denna princip har på många sätt mycket mer att göra med animatörens förmåga som berättare än någonting annat. Nyckeln till förväntan är verkligen hur handlingen skrivs.
3. Iscensättning
Mise-en-scène är en term i live-actionfilmens värld. Det hänvisar till orkestrering av element på skärmen och hur författaren använder detta utrymme för att få fram sin poäng. Samma hänsyn fortsätter andligt här.
Genom att utforma ramens geografi med syfte kan du styra betraktarens öga och hålla deras uppmärksamhet exakt var du vill ha den. Allt måste uttryckas tydligt, medvetet och på ett sätt som de kommer att kunna behålla för senare.
4. Pose to Pose vs. Straight Ahead Animation
Att välja mellan rakt fram och posera för att posera animering kommer att vara ett av de första tekniska besluten som du måste göra innan du börjar ta reda på saker. Denna dikotomi representerar två olika tankeskolor.
Konstnären antingen kartlägger sin kurs i förväg, destination för destination, eller helt enkelt börjar från ruta ett, utforskar den handling som han eller hon vill lägga ner på papper utan återhållsamhet.
Pose to Pose Animation
Låt oss säga att du animerar till exempel en kvinna som hänger tvätt på en klädstreck. I verkligheten finns det inga snygga och städade avgränsningar som bryter denna sekvens i delar.
En animatör som applicerar en pose -to -pose -metod kan börja med att en ram av kvinnan hukar sig ner för att hämta en skjorta. Nästa pose kan vara att hon står med skjortan utsträckt framför sig.
Poses läggs till tills all tvätt har tagits om hand och hon har gått i pension för eftermiddagen. Du har bara ritat fem eller sex ramar, men scenen har redan till viss del författats.
Pose to pose animation är ett bra sätt att arbeta om du är någon som gillar att veta vad som väntar innan du ger dig ut. Dessa första ramar är kända som nyckelbilder. Traditionellt skulle dessa ramar ritas av de mest erfarna medlemmarna i ett animeringsteam.
När hela produktionen hade kartlagts skulle assistenter på juniornivå fylla i tomrummen mellan varje nyckelbildram för att länka dessa landmärken till handling.
Rätt framåt animation
Att få din karaktär från punkt A till punkt B rakt fram ger dig ibland nya, oväntade idéer. När du ritar kan kreativitetens gnistor återuppliva handlingar som kan kännas konserverade eller mekaniska om de dras från att posera.
Du är fri att improvisera och ta en ny tur eller två när du går framåt; du behöver aldrig oroa dig för att möta något specifikt 20 eller 30 bilder längs linjen. Om du animerar till musik kan du markera varje bildruta som låten slår på för att koordinera animationen och ge den rytmisk struktur.
hallon pi 3 vs b+
Relaterad: De bästa rit- och målningsapparna för Android
5. Överlappande åtgärder och följande åtgärder genom
När människor rör sig naturligt kommer vikten av deras lemmar och hur löst de är associerade med kroppens stam att vara tydliga. Att efterlikna denna effekt har mindre att göra med att skapa handling, och mer att göra med hur ditt motiv reagerar fysiskt efter att handlingen har skett.
Utan dessa extra blomstrar kan föremålen eller karaktärerna som du ritar verka styva och livlösa. Om en vacker kvinnas hår är ljusare än luft bör det flyta runt henne medan hon rör sig istället för att hänga som våt spaghetti. Eller ännu värre: rör sig inte alls när hon bryr sig elegant över rummet.
6. Timing
Som berättare kommer utvecklingen av en känsla av effektiv timing inte bara att få ditt arbete att se ut och må bättre - det kommer att göra din berättelse mer sammanhängande, mer genomslagskraftig och sannolikt mycket lättare för din publik att smälta.
Denna kategori kan tolkas brett. De fysiska attributen för varje element på skärmen bör kännetecknas av tidpunkten för dess rörelse.
Viktigt att tänka på är också hur anpassad din känsla av dramatisk eller komisk timing är. Du kan inte ge din publik mer än de kan tugga på på en gång. Omvänt vill du också undvika att tråkiga dem till underkastelse med en bristfällig ram eller död luft. Balans är nyckeln. Engagera dem utan att överväldiga eller förvirra dem.
7. Bågning
Föreställ dig ett barn som kastar en boll rakt upp i luften. När bollen faller tillbaka faller den framåt, i enlighet med riktningen i vilken den kastades.
Efter att bollen har landat kommer en bakåtvänd kurva att gå tillbaka och spåra dess väg genom luften. Objekt bundna av gravitationen färdas i sådana bågar när deras rörelse utmanar naturlagarna. Med denna tendens i åtanke kan du planera rörelsemönster som säljer.
8. Sekundär åtgärd
Animatörens lexikon är en fylld med subtila undermedvetna ledtrådar. När du skjuter i ett live-action-sammanhang svänger din ledande damklänning om hennes vader när hon rör sig. Denna sekundära handling är spännande för betraktaren. Det håller saker och ting i rörelse.
Sekundär åtgärd kan också inkludera känslomässiga signaler. Din karaktär pysslar med tummarna medan du försöker förklara en ovanlig situation för en vän. De avger när de talar; varje bit av sekundär handling bör vara en indikator på karaktärens interna tillstånd.
Relaterat: De bästa ritplattorna för digitala artister
9. Sakta in och sakta ut
Denna princip hänvisar till den historiska tendensen för animatörer att 'samla' sitt arbete kring varje förritad nyckelbildram om de använder ett sådant tillvägagångssätt. I huvudsak dras fler ramar runt dessa nyckelbilder än det dras längre emellan, vilket gör två saker för publiken.
För det första betonas det varje nyckelbild visuellt, eftersom mer tid går åt till att gå in och ut ur dessa nyckelpositioner än det går åt att övergå mellan dem. För det andra reducerar det tiden som publiken väntar mellan dessa mycket mer berättande betydelsefulla ögonblick i tiden.
Vad folk verkligen vill se är alla de konstiga sakerna som präglar dessa korta uppehåll i resor från scen till scen.
hur du ändrar ditt playstations lösenord
10. Fast ritning
Detta kommer att vara svårt för avantgarden bland oss att höra, men din tekniska förmåga som artist kommer att spela en viktig roll för hur effektivt du kan förmedla handling på skärmen.
Beefing upp på perspektiv, förkortning och till och med principerna för grundläggande geometri håller varje diegetisk kropp stenhård och helt konsekvent bildruta (när dina karaktärer inte har för mycket att squasha och stretcha, förstås).
Relaterat: Viktiga verktyg och tjänster för Illustrators
11. Överdrivning
Varför gillar folk tecknade serier? Vad gör mediet mer lämpligt för vissa typer av berättelser än, säg, live-action eller till och med en scenföreställning?
Vi vänder oss till animationsvärlden när vår vision går utöver vad som kan göras fysiskt. När vi måste rita allt i scenen från botten upp, slutar vi med mycket auktoritet över hur allt slutar se ut, känna och spela ut.
12. Överklagande
Som döda anhängare av Andrew Loomis School of Thought tror vi verkligen att denna del kommer från dig. Din skicklighetsnivå, din personliga erfarenhet och dina passioner i livet kommer alla att spela en viktig roll i hur brödet kommer ur ugnen, så att säga.
Överklagande kan vara svårt att kvantifiera; vissa hävdar att det är inget du kan planera för. De flesta av oss kastar oss bara på väggen tills något börjar fastna; det finns ingen skam i processen.
Din konst kommer att överraska och glädja dig efter att du har ritat ett tag. Allt du behöver göra är att försöka.
Animation för nybörjare: vart går vi härifrån?
De säger att varje konstnär skapar 10 000 fruktansvärda teckningar innan de verkligen börjar göra sitt bästa arbete. Vår filosofi: ju tidigare du börjar, desto bättre blir det att du kommer att hamna.
De 12 föregående punkterna är alla en fantastisk plats för en nybörjare att börja. Det enda sättet att bli en riktigt stor konstnär är dock att öva uppriktigt och helhjärtat varje dag.
En klotter på morgonen? En skisspass efter skolan eller jobbet? När du väl har koll på det kan det vara svårt att sätta ner pennan igen.
Dela med sig Dela med sig Tweet E-post Hur man startar en karriär inom rörelsesdesignIntresserad av att bli en motion designer? Lär dig allt du behöver veta för att komma igång på området.
Läs Nästa Relaterade ämnen- Kreativ
- Teknik förklaras
- Datoranimering
- Digital konst
- Tecknade serier
Emma Garofalo är en författare som för närvarande är baserad i Pittsburgh, Pennsylvania. När hon inte sliter med sitt skrivbord i brist på en bättre morgondag, kan hon oftast hittas bakom kameran eller i köket. Kritikerrosade. Universalt föraktat.
Mer från Emma GarofaloPrenumerera på vårt nyhetsbrev
Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, gratis e -böcker och exklusiva erbjudanden!
Klicka här för att prenumerera